喚起那久違的記憶

一天，大清早睜開眼睛，天色才開始泛白，還未到要起床的時間，但人已清醒了七八分。打開收音機，播放的都是麗的電視八十年代武俠劇的主題曲，有一種久違的感覺，尤其是聽到這一首：

風中柳絲舒懶腰，幾點絮飛飄呀飄，誰能力抗勁風，為何樑木折腰，柳絮卻可輕卸掉。／
於世上，也知顛沛沒能料。傲然笑，冷觀得失感玄妙。／
風驚雨急自巍立，扁舟也可渡狂潮，以柔力搏千斤，淡然隨遇變招，雨後紅日千里耀。

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忘不了的

這些年來，沒有參加過維園遊行，不曾談論過八九民運，但每年的六月四日，總是心有戚戚然。今年友人轉來星期一燭光晚會的照片，不期然哼起這闕歌來：

忘不了的，年月也不會蠶蝕，心中深處始終也記憶那年那夕；
曾經痛惜，年月裡轉化為力，一點真理，一個理想永遠地尋覓。
悠悠長長繼續前航不懂去驚怕，荊荊棘棘通通斬去不必多看它，
浮浮沉沉昨日人家雖不說一話，不想清楚分析太多真心抑意假。
但有一個夢，不會死，記著吧！無論雨怎麼打，自由仍是會開花，
但有一個夢，不會死，記著吧！來自你我的心，記著吧！
忘不了的，留下了不死意識，深深相信始終會變真某年某夕；
如此訊息，仍賴你跟我全力，加一把勁，將這理想繼續在尋覓。

這首叫做「自由花」的歌曲，改編自台灣創作歌手鄭智化的「水手」，均可於YouTube上觀賞。
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現代折子戲

上午在藝術館觀看林風眠畫展，下午欣賞香港話劇團的《萬家之寶》，今天過得非常充實。這個題目《萬家之寶》起得很有心思，演出的是曹禺（原名萬家寶）的三齣代表作──《原野》、《北京人》和《日出》──的片段。

這三齣「折子戲」（導演毛俊輝是這樣形容的）安排也很特別。《原野》是依據原著演出，《北京人》把對白翻成了英語，而《日出》更把時代背景改編為七十年代的香港。

在三齣「折子戲」之中，我最愛《北京人》，喜歡那種味道──演員雖用英文演出，但聽上去卻覺得他們在說國語，語言完全沒造成任何隔閡，令人著迷！另一方面，《日出》變成香港故事，拉近與觀眾的距離，很有親切感，而且對白抵死，常引來哄堂大笑，我看得很投入，有時更情不自禁，代入演員的角色裡，感同身受。

最難得的是，曹禺這三齣話劇原是悲劇，但導演卻看到悲劇之中的共同希望──就是走出困局，並突出這個主題，令全場不帶絲毫頹喪的氣氛，卻洋溢豐盛的生命力。

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出入中西的大師

今天是林風眠畫展的最後一天。對林風眠的興趣，源自他的仕女圖。仕女圖幾乎是他的標誌，一幅幅公式化的畫作，畫中人都是鵝蛋臉、細長眼、修眉、小口、長頸、膚色白皙，分別可能只在於衣飾、坐姿、背景的花瓶和花卉。儘管如此，林風眠的仕女圖還是讓人百看不厭，或者美的確有普世的標準吧！

也喜歡林風眠的風景畫。他用油畫的筆觸畫出中國傳統寫意的水墨畫，設色豐富，深得西洋印象派的真傳，似是把顏料直接塗上畫紙，要觀眾用肉眼當調色板，自己把顏色混和。然而，豐富的色彩總擺脫不了一個個黑壓壓的背景，叫人難以輕鬆起來，也許作畫是林風眠轉化痛苦的過程？

展覽中讓我心頭一震的畫作，是他最不典型的作品：一批題為《噩夢》、《痛苦》的畫作。粗線條如同火柴公仔的人物，表情痛苦，身體扭曲；背景不是橫七豎八的凌亂黑粗線，便是紅紅的火光；地上屍骸遍野，死不瞑目，直是人間煉獄，淒厲之致！


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