前言：在康文署主辦的世界文化藝術節「游藝亞洲」中，有一場《樂韻流金嘉美蘭》。嘉美蘭，是印尼的傳統音樂，算得上是「國樂」。我因參加了國際演藝評論家協會的「再現亞洲──藝評寫作導領計劃2011」，所以觀賞了是次表演，並寫了一篇評論，在此全文轉載，以饗網友。
在台前，只有一位樂手，敲打着Reyong（一種木琴類敲鍵樂器，琴面鑲有銅片），卻傳來喧鬧的樂聲與雄壯的歌聲。正尋找聲音的來源，在劇場樓上的後方，便出現了一隊盛裝的樂隊。樂隊由旗手作先鋒，揚起鮮紅色印有紋理的旗幟，隨後是三位濃妝艷麗的女舞蹈員，接着是一位長老打扮的白衣長者，邊走邊唱，隨後的是其他樂手，而抬着Gong（類似中國的掛鑼）的樂手數着拍子敲打樂器。不一會，樂手來到台前，各就各位。
這就是印尼峇里島嘉美蘭「采碧塔卡樂舞團」（Tri Pitaka）入場時的排場，相當壯觀，給人留下深刻的印象。
又嘈吵又清新的音樂
許是宗教音樂的共同特色，嘉美蘭（Gamelan）和中國廟會音樂相似，以熱鬧嘈吵見稱，但細聽下去，便會發現嘉美蘭較為悅耳，大抵與其演奏樂器的設計有關。
嘉美蘭的樂器大多配對成雙，其一調音稍高，另一調音相對較低，同音齊奏時，形成輕微差異的調音，聽上去有一種閃爍不定的音質，令演奏不那麼吵耳。此外，在樂團編制中，有一至兩名的笛子手，笛子雖聲量微細，但角色吃重，相對其他的金屬樂器，笛子音色清脆，為演奏引入一股清新的氣色。
不一樣的舞蹈
「采碧塔卡樂舞團」既以樂舞團命名，其舞蹈表演也非常可觀。當日三位女舞蹈員在兩段樂曲中表演民族舞，全身各部位皆在跳舞，包括眼神、面部表情、腰肢、肩膊等，配合一字形或八字形的雙腳，以及手部動作，構成舞蹈的所有部分。
舞蹈員身穿華麗的民族服飾，賞心悅目，惟其舞姿不以流暢為尚，而是由斷斷續續的動作組合而成。舞蹈員的眼神有點兇，表情有點肅殺，帶有男性的剛毅，不太嫵媚，與我們印象中的女性舞蹈並不一樣。
在演後的答問環節中，才知道舞蹈員並不是純粹表現女性的舞姿，她們時而作男性的進取，時而作女性的羞答，難怪觀賞時有如此的感受。
人聲嘉美蘭演繹猴子舞
在公演前兩天的示範講座中，樂舞團顧問、著名舞者兼學者華楊．帝比亞教授(Professor I Wayan Dibia)介紹了公演所沒有的Kecak，即西方人俗稱的「猴子舞」，這是就其內容而言，因為峇里島人將Kecak與印度兩大史詩之一的Ramayana（羅摩衍那）結合，以猴子的生活形態和動靜聲線為表演元素，成為備受旅客歡迎的演出。
事實上，就表現形式而言，Kecak更貼近的解釋是「人聲嘉美蘭」，表演者沒有樂器，純粹靠他們分組發出不同的聲音，形成豐富音樂效果。在該場示範表演中，帝比亞教授還親身上場，即席表演了一段舞蹈，讓觀眾了解嘉美蘭不但可為女性伴舞，亦可由男性主舞，他們的舞姿蒼勁有力，着重力量的表現。
跨越傳統與現代，連接國際與本土
在計劃的演前藝術講座中，一位資深演藝工作者曾表示，當前亞洲藝術最大的挑戰，是在西方主導話語權的大環境下，如何處理好「傳統」與「現代」、「國際」與「本土」的拉扯局面。在這方面，印尼嘉美蘭作了良好的示範。
嘉美蘭的歷史可追朔到公元230年，屬於集體創作，一首新曲的誕生需時數月，而舊作品在演奏過程中又會經常加入新的「變奏」，所以是不斷生長和改變的。由於歷史、地理等原因，嘉美蘭形成不同的地域風格，其中峇厘於二十世紀初被荷蘭佔據，在社會的動蕩及文化的激蕩下，當地的嘉美蘭出現新的風格，強調對比效果，着重快速轉變節奏，稱為「克比亞」（Gong Kebyar），亦即當晚表演的音樂種類。
由於以上的特色，嘉美蘭可以生生不息，在延續傳統之餘，擁抱變革，不但深受印尼人的喜愛，還傳播到全球各地，影響了世界音樂的潮流。
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