隨畫意翩翩起舞

香港舞蹈團藝術總監兼《雙燕》編舞梁國城表示，《雙燕》是他「以畫入舞」系列的第二齣演出，第一齣是《清明上河圖》。不過，在《清明上河圖》舞蹈詩中，梁國城只是抽取部分畫面，作為舞蹈的藍本，以重現宋代的繁榮；在《雙燕》舞蹈詩中，梁國城不僅要重現吳冠中八幅作品的畫面，更要藉此展現吳冠中的一生。因此，《雙燕》的難度更高，它除了要求從二維的畫面走出來，變成三維的舞蹈外，還要求在舞蹈中流露吳冠中作畫時的情感，從而交錯刻劃他在社會大環境下走過波瀾起伏的人生。

在某些幕次中，以上的目的是達到了。

畫面．舞台．人生
對第三幕《紅影 – 紅黑》，梁國城寫道：「在那渾沌的年代，受盡磨難的赤子之心都不知是紅還是黑。」說得是文革。一開始，舞台便以音樂與燈光來營造時代的恐怖，一名紅衣女子俯伏在地，頭頂的紅光不斷投射出時大時小的圓形，後來一名黑衣男子驀然從台後走到台前，我驟然打了個哆嗦，及後一眾紅衣人在台上起舞，配合背景音樂，讓人彷彿回到那個「渾沌的年代」，與畫家同盡折磨。在舞蹈結束時，漆黑的佈景上有紅色女子及一團紅光，像極了《紅影》的畫面。

文革結束後，社會開始回復秩序，人們的生活有了盼望，想當時吳冠中的心情跟第四幕《糧倉 – 魅力》相似：「時代的變遷，生活卻依然，回到真情感，撲向厚重的大地，心中無限火花。」舞台上既有雙人舞，也有群舞，表達了豐收時農民的愉悅。跟《清明上河圖》一樣，我們在舞台上看到一位作畫人，眾人後來把稻穗擲到作畫人身上，堆滿他一身，他從稻穗中走出來，那情景跟《糧倉》的畫面很接近，更描繪出畫家無比的興奮，無論是因為豐收，或者它所隱喻的文革結束，都很能表現畫家真實的心情。

最後一幕《瀑布 – 背影》也很美。眾女舞蹈員在舞姿和服裝上，極力表現水的特質：純潔、柔順，跳得非常有美感。佈局更匠心獨運，瀑布不是向下流，而是在水平線上流動；而結局時，三位女舞蹈員拖着長長的白絲帶，從台下走上台上，再踏上天階，梁國城寫道：「獨木橋頭一背影，不知走向何方。」我想，他是要留清白在人間。這一幕，畫面也許不太相似，但情感卻很一致，就是吳冠中所寫的「素白的奔流，純淨的奔流，似一面明鏡，讓世人照見自身的污濁。」

可惜，失之交臂……
談過成功的幕次，也談我較失望的創作。

早前在賞析講座中曾欣賞過第六幕《雙燕 – 苦戀》的部分片段，該幕是這次舞蹈詩的點題之作，其音樂、服裝、舞蹈都非常可觀，故熱切期待着正式公演的演出。可是，當晚該幕的燈光較暗，加上舞蹈員的面部表情和舞姿都非常細膩，而我坐在樓座中段位置，看得不太清楚，白白糟蹋了這幕表演。惟完結前佈景移動，讓人感受到白牆灰瓦的美感，這時看到作畫人原來一直站在佈景背後，觀看着前方深被等待所折磨的兩人，霎時令人有一種欲哭無淚之感。

這一幕是梁國城再創作的，吳冠中原來要表達的是傳統江南樓房的簡約美，暗合西方對畫面切劃的理念，尤其是蒙德里安(Piet Mondrian)的「新造形主義」(Neo-Plasticism)；而梁國城則聯想到丈夫飄洋出外、獨守空房的婦女；而我從表演中則想到吳冠中這一生，有沒有一些他很渴求的東西、卻一直與它失之交臂？

不管有沒有未實現的夢想，到了最後，也一切如風四散。在第七幕《海風 – 孤獨》中，赤裸上身的男舞蹈員舞動墨綠色的下擺，發出塑膠袋似的聲響，配合《男兒當自強》等強勁的背景音樂，舞出有勁的動作。當風吹揚起各式各樣的物件時，情景與畫面相似。

不過，綜觀吳冠中的作品，儘管畫面多彩，情感豐富，但整體來說，始終表達他「任憑風浪起，穩坐釣魚船」的平穩心情，與激情的舞蹈格格不入，更何況這一幕的演出，何曾令人有「孤獨」或「兀立獨行」的聯想呢？與第八幕相反，這一幕是「形似而不神似」，似乎是「捉了鹿」，但不會「脫角」。

極盡視聽之美
這次演出，香港舞蹈團特邀香港純弦現場演奏，其藝術總監、第一小提琴手梁建楓更兩度踏上舞台，與舞蹈員共演，為整體演出增添了幾分浪漫的色彩，亦讓人對畫和音樂的關係多了認識。畫與音樂雖屬不同的藝術範疇，但在畫面中，我們也能感受到「節拍」，即是畫家賦予作品的內在情感，而吳冠中畫面的「節拍」，是一貫的從容不迫。

此外，這次演出的服裝設計也別出心裁，《糧倉 – 魅力》的割禾男女，以土黃色調的衣衫為主色，既與稻穗的顏色相配，也展現了農民質樸的快樂；《雙燕 – 苦戀》的黑衣女子，服裝剪裁極具美態，突顯舞蹈員的體態美；《瀑布 – 背影》的白衣女子，衣飾模仿水的純潔，為吳冠中潔身自好的一生作了完美的註腳。

總括而言，梁國城這次「以畫入舞」的創作，難度比以前的為高，其中有成功有不成功，但瑕不掩瑜，值得捧場，亦期待它載譽重演，讓觀眾有機會欣賞改善了的演出。

延伸閱讀：
．香港藝術館《吳冠中 – 畫．舞．樂》畫展（展期至2012年4月15日）
．真誠與自信：記兩位藝術大師
．泰山其頹：記念吳冠中

後記：
舞蹈團後來把現場演出的片段剪輯如下：