點止Opera咁簡單

書展上，我逛罷一號館，便隨指示左轉右拐往上前往二號館，在電梯間瞥見演講告示：「中西文化Crossover：中國音樂之源流」，看看手錶，開場不過十五分鐘，大概不會錯過什麼，便匆匆入場。

甫進場，就知道沒來錯。台上，古琴名家劉楚華正與觀眾分享歷代的琴譜。現存最早的琴譜已有上千年的歷史，是唐代文人用文字記錄下來；唐以後便發明了減字譜，把文字簡化成符號；踏入二十世紀，琴譜便依西洋的方式記錄。

續後的張宛霞更見精彩。她是來自香港的京崑演員，曾獲第八屆中國戲劇梅花獎，一邊講解，一邊站了起來，即席示範，運用身體每個細胞表達對京崑的鍾愛和熱誠，感染了在座的每個觀眾，一闕《牡丹亭．遊園驚夢》，贏得了現場的熱烈掌聲。以下是在YouTube找到的張志紅演繹的版本：



原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，
良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院。
朝飛暮卷，雲霞翠軒，
雨絲風片，煙波畫船，
錦屏人忒看的這韶光賤。
遍青山啼紅了杜鵑，那茶糜外煙絲醉軟。
那牡丹雖好，他春歸怎佔的先，
閑凝眄，聽生生燕語明如翦，聽嚦嚦鶯聲溜的圓。

經張宛霞介紹，才知道中國戲曲不是西洋Opera咁簡單。中國戲曲的特性，在於虛擬性，舞台上不重道具，只靠演員的身體語言來交代場景，亦因如此，戲曲重視程式性，生、旦、淨、丑，各有各一套的念白、歌唱、造手、步履、造型、功架等等，混淆不得；而演員都是綜合型的，不但要唱功了得，其他方面也要兼顧，所以中國戲曲是表演者的藝術。

戲曲的內容，大同小異，觀眾入場不是要看故事，而且看老倌怎樣把耳熟能詳的角色活現在觀眾的眼前，跟觀眾對角色的聯想連結在一起。原來如此！現在我才知道怎樣欣賞中國戲曲。

後記：朋友的岳母是粵劇迷，他耳濡目染，看見《牡丹亭．遊園驚夢》，便向我推介唐滌生劇本、任白演出的《牡丹亭驚夢》。網上有陳寶珠與尹飛燕合唱的「幽媾」的片段：



坦白說，不論以詞藻或以唱功作比較，我覺得這個段落都不及上面那一齣崑曲優美。恕我平日少看粵劇，只會喜歡《帝女花．香夭》，選來的是任白在電影中的演出：



後來，讀報上的介紹，喜歡上唐滌生的另一力作《紫釵記．劍合釵圓》。