終於趕得及在香港藝術館《墨韻國風》閉幕前觀賞潘天壽的藝術回顧展。去年是潘天夀逝世四十週年，潘天壽基金會在北京舉辦了《潘天壽藝術展》，有關方面遂因利乘便，把展覽移至香港舉行，以饗香港的藝術愛好者。
我對國畫涉獵不深，稱不上是愛好者，近代畫壇只看過齊白石、林風眠、徐悲鴻、吳冠中、黃永玉等人的畫作。在二十世紀中國藝術界瀰漫着中西結合、甚至全盤西化的思潮下，潘天壽卻提出「中西繪畫，要拉開距離」的主張，強調對傳統的繼承與延續；他與吳昌碩、黃賓虹、齊白石齊名，是為近代中國畫的四大家。僅是這兩點，便值得我親身到藝術館走一趟。
剛走進展館，便碰上導賞員帶團講解，順道擠過去聽一聽，啊，這位已屆長者年紀的導賞員很資深，提玄鉤要，深入淺出，讓我在短時間內對潘天壽的藝術有概括的了解。
論者都認為潘天壽的作品「奇險」，意思是他不依傳統作畫的手法，在構圖佈局上另闢蹊徑，表達手法與一般作法大異其趣。
以下與大家分享幾幅我喜歡的展品：
大膽構圖，虛實交融
 |
| 小龍湫一截畫卷，1960，水墨設色紙本橫幅 |
1955年，潘天壽與美術學院的學生到浙江南部的雁蕩山寫生，他深被當地的奇峰險壑所吸引。雁蕩山的山體不高，但像兩堵拔地而起的巨牆，中間瀉出一道絹帶似的小龍湫瀑布。近觀氣勢無匹，但如實描繪則非常呆板。於是，他採寬廣的全景式構圖，左實右虛，大部分的畫面用來描繪想像而來、或從其他地方挪移過來的嶙峋岩壁，使畫面的重壓感撲面而至；而畫面右邊則大片留白，空疏如雲霧、如光線；而主體的瀑布移向畫的左邊，使構圖上形成向左傾斜的動勢，營造真實山水雄奇險絕的感覺。
導賞員解說得很好，寫生不同於寫實，寫「生」是要把對象的生氣、生命與氣息流露出來。事實上，真實景觀只是啟發畫家的創作，最終在畫面上呈報的森羅萬象，都是源於畫家的心靈。
融會畫種，指落畫成
 |
| 夏塘水牛圖卷，1960年代，水墨設色紙本橫幅（指畫） |
潘天壽的另一個破格，就是打破傳統山水畫與花鳥魚蟲畫的分野，創造出匠心獨運的「山水式花鳥」。畫中老牛半浸池塘，牛背隆起的曲線和牛身在畫面上所佔的體積，有如一座巨大的山峰，與塘邊的方形石塊遙遙相對，好像大江中的島嶼與峽岸的山壁互相對峙，形成「兩山隔水」式的構圖，看起來便是一幅視野平遠的山水畫。此外，不同於一般圓弧展現的牛角，潘天壽的水牛角平直的向左右兩旁伸展，猶如第三座小山峰一般，使畫面呈現多個三角形，既表達力量，又構成畫面的穩健感，以突顯水牛沉實質樸的特質。
指畫，指以手作筆，蘸水蘸墨直接在宣紙上作畫，是清初「揚州八怪」之一的高其佩所創，一直被視為標新立異的作法，到了潘天壽手上，才得以開拓發展。他主要用手指，細部還用指甲，有些部位也輔以毛筆。在「食指半指半甲側下」畫出的線條，可以産生圓厚古拙的天然效果，如畫中的水牛以斷續有力的線條勾勒，牛身再染上大塊墨跡，呈現其肌肉塊面和重量。指畫以粗放取勝，充分表現潘天壽胸中的浩然之氣，與他剛直倔強和深沉質樸的性格相配。
以畫入書，詩以言志
 |
| 梅月圖軸，1966，水墨設色紙本立軸（指畫） |
潘天壽生於晚清1897年，卒於1971年。觀其生卒年，便知道又是一位慘遭文革迫害的士子。哲人其萎！
莫嫌籠狹窄，心如天地寬。是非在羅織，自古有沉冤。
這是他的絕命詩，而畫於山雨欲來之時的《梅月圖》則是他的遺作。他以「S」形構圖，畫出梅樹佝僂盤曲的老幹，如鐵鑄一般的挺立在夜色之中，但遒勁蜿蜒的動態卻又如飛天的龍一般；配合老辣的墨線，把剛硬的梅幹、岩石，與濕潤的苔點、柔嫩的紅梅互相對照，展現雪中梅強韌的生命力，既蒼老又年輕。題款詩用碑刻體，雄渾古拙，寫出他的心志：
氣結殷周雪，天成鐵石身。萬花皆寂寞，獨俏一枝春。
延伸閱讀：
．潘天夀：大家手筆，不容錯過
．央視書畫：風骨潘天壽
．潘天壽論指畫
沒有留言:
張貼留言