終於趕得及在香港藝術館《墨韻國風》閉幕前觀賞潘天壽的藝術回顧展。去年是潘天夀逝世四十週年，潘天壽基金會在北京舉辦了《潘天壽藝術展》，有關方面遂因利乘便，把展覽移至香港舉行，以饗香港的藝術愛好者。
我對國畫涉獵不深，稱不上是愛好者，近代畫壇只看過齊白石、林風眠、徐悲鴻、吳冠中、黃永玉等人的畫作。在二十世紀中國藝術界瀰漫着中西結合、甚至全盤西化的思潮下，潘天壽卻提出「中西繪畫，要拉開距離」的主張，強調對傳統的繼承與延續；他與吳昌碩、黃賓虹、齊白石齊名，是為近代中國畫的四大家。僅是這兩點，便值得我親身到藝術館走一趟。
剛走進展館，便碰上導賞員帶團講解，順道擠過去聽一聽，啊，這位已屆長者年紀的導賞員很資深，提玄鉤要，深入淺出，讓我在短時間內對潘天壽的藝術有概括的了解。
論者都認為潘天壽的作品「奇險」，意思是他不依傳統作畫的手法，在構圖佈局上另闢蹊徑，表達手法與一般作法大異其趣。
以下與大家分享幾幅我喜歡的展品：
大膽構圖，虛實交融
 |
| 小龍湫一截畫卷，1960，水墨設色紙本橫幅 |
1955年，潘天壽與美術學院的學生到浙江南部的雁蕩山寫生，他深被當地的奇峰險壑所吸引。雁蕩山的山體不高，但像兩堵拔地而起的巨牆，中間瀉出一道絹帶似的小龍湫瀑布。近觀氣勢無匹，但如實描繪則非常呆板。於是，他採寬廣的全景式構圖，左實右虛，大部分的畫面用來描繪想像而來、或從其他地方挪移過來的嶙峋岩壁，使畫面的重壓感撲面而至；而畫面右邊則大片留白，空疏如雲霧、如光線；而主體的瀑布移向畫的左邊，使構圖上形成向左傾斜的動勢，營造真實山水雄奇險絕的感覺。
導賞員解說得很好，寫生不同於寫實，寫「生」是要把對象的生氣、生命與氣息流露出來。事實上，真實景觀只是啟發畫家的創作，最終在畫面上呈報的森羅萬象，都是源於畫家的心靈。
融會畫種，指落畫成
 |
| 夏塘水牛圖卷，1960年代，水墨設色紙本橫幅（指畫） |
潘天壽的另一個破格，就是打破傳統山水畫與花鳥魚蟲畫的分野，創造出匠心獨運的「山水式花鳥」。畫中老牛半浸池塘，牛背隆起的曲線和牛身在畫面上所佔的體積，有如一座巨大的山峰，與塘邊的方形石塊遙遙相對，好像大江中的島嶼與峽岸的山壁互相對峙，形成「兩山隔水」式的構圖，看起來便是一幅視野平遠的山水畫。此外，不同於一般圓弧展現的牛角，潘天壽的水牛角平直的向左右兩旁伸展，猶如第三座小山峰一般，使畫面呈現多個三角形，既表達力量，又構成畫面的穩健感，以突顯水牛沉實質樸的特質。
指畫，指以手作筆，蘸水蘸墨直接在宣紙上作畫，是清初「揚州八怪」之一的高其佩所創，一直被視為標新立異的作法，到了潘天壽手上，才得以開拓發展。他主要用手指，細部還用指甲，有些部位也輔以毛筆。在「食指半指半甲側下」畫出的線條，可以産生圓厚古拙的天然效果，如畫中的水牛以斷續有力的線條勾勒，牛身再染上大塊墨跡，呈現其肌肉塊面和重量。指畫以粗放取勝，充分表現潘天壽胸中的浩然之氣，與他剛直倔強和深沉質樸的性格相配。
以畫入書，詩以言志
 |
| 梅月圖軸，1966，水墨設色紙本立軸（指畫） |
潘天壽生於晚清1897年，卒於1971年。觀其生卒年，便知道又是一位慘遭文革迫害的士子。哲人其萎！
莫嫌籠狹窄，心如天地寬。是非在羅織，自古有沉冤。
這是他的絕命詩，而畫於山雨欲來之時的《梅月圖》則是他的遺作。他以「S」形構圖，畫出梅樹佝僂盤曲的老幹，如鐵鑄一般的挺立在夜色之中，但遒勁蜿蜒的動態卻又如飛天的龍一般；配合老辣的墨線，把剛硬的梅幹、岩石，與濕潤的苔點、柔嫩的紅梅互相對照，展現雪中梅強韌的生命力，既蒼老又年輕。題款詩用碑刻體，雄渾古拙，寫出他的心志：
氣結殷周雪，天成鐵石身。萬花皆寂寞，獨俏一枝春。
延伸閱讀：
．潘天夀：大家手筆，不容錯過
．央視書畫：風骨潘天壽
．潘天壽論指畫
閱讀全文......
奚淞，恰如其分的手藝人，以自己的手藝為工具，用毛筆白描勾勒觀音像，治療自己對亡母的思念，也讓觀眾觀照觀音的慈悲，得以撫慰內心的不安。
昨晚朋友打電話來，轉述他太太的話，說我三篇新豐紅葉的網誌寫得平淡，是否對行程有所不滿呢？「平淡」？我不曾有過這念頭，想了半晌，只好回答說，是跟我的期望有所出入。
十月下旬，朋友傳來一個題為「秋日，最動人的一抹紅」的電郵，打開一看，原來是一個攝影會主辦的旅行團，十一月底到新豐拍攝紅葉。因為「紅葉」和「攝影」這兩個關鍵詞，我便不作他想，第一時間參加了。
和朋友們在大自然的秋色中把臂同遊，我們一起拍照、一起賞葉、一起玩水、一起聽瀑布流水聲、一起在山上吃花生喝熱騰騰的豆漿。雲髻山是東江的主要發源地之一（就是我們飲用的東江水），山上有很多溪澗和瀑布，第一天陽光普照，但溪水卻出奇的冰涼，把我們的腳浸得像剛從雪房中走出來似的。
回來整理照片，效果比我想像中的好，雖然山上紅葉不多，但照片卻很有「秋日的一抹紅」之姿，其中的「秋山」很眼熟，跟林風眠筆下的《秋色》居然有幾分神似！年初藝術館展出林風眠的畫作，我在《秋色》前徘徊良久，心生喜愛。藝術館把畫作製成絲巾出售，我想了又想，最終沒買成；這次《秋色》不但在我眼前出現，更成了我的攝影照，是這次旅程中最大的意外驚喜。
團友也跟一般旅行團的不同，他們多醉心攝影，不辭勞苦，帶備大小腳架和款式多樣、長短不同的鏡頭。在雲髻山上，沿途都見他們用腳架支撐相機鏡頭，面向不知名的景色，初時我總愛問：「佢地影緊咩？」漸漸地，便跟隨他們的方向，拿起相機拍照。所謂「不知名的景色」，其實是他們靜心等候景物的變化，照片集中的好幾幅「秋天」，大樹迎向落霞的景致，就是這樣偷師拍回來的。
也喜歡林風眠的風景畫。他用油畫的筆觸畫出中國傳統寫意的水墨畫，設色豐富，深得西洋印象派的真傳，似是把顏料直接塗上畫紙，要觀眾用肉眼當調色板，自己把顏色混和。然而，豐富的色彩總擺脫不了一個個黑壓壓的背景，叫人難以輕鬆起來，也許作畫是林風眠轉化痛苦的過程？
