情話紫釵

上週日探訪老人院，負責粵曲環節的朋友表演了一齣《紫釵記．劍合釵圓》，聽出耳油；週六觀賞了毛俊輝導演的舞台劇《情話紫釵》最後一場，精彩非常。一星期欣賞了《紫釵記》兩次，自然要談談這劇目。

就內容而言，《紫釵記》屬於俗套的才子佳人故事：一見鍾情，兩情相悅，私訂終身，然而盧太尉設計招郎入贅，李益落得遠方參軍，幾番波折，卻阻擋不了霍小玉的情重與李益的節義，上演經典的「劍合釵圓」，有情人終成眷屬。

對《紫釵記》的好感，實歸功於唐滌生的改編和填寫的曲詞。唐滌生把李霍兩人的愛情故事改寫成「女有情，男有義」，而且曲詞辭藻華麗，配合耳熟能詳的樂曲，如《潯陽夜月》，譜寫出蕩氣迴腸、膾炙人口的片段，如《劍合釵圓》：

霧月抱泣落紅，險些破碎了燈釵夢。喚魂句頻頻喚句，卿須記取再重逢。嘆病染芳軀不禁搖動，重似望夫山半崎帶病容，千般話猶在未語中，深驚燕好皆變空。

處處仙音飄飄送，暗驚夜台露凍，讎共怨待向陰司控，聽風吹翠竹昏燈，照影印簾攏。霧夜少東風，是誰個扶飛柳絮呢？

《情話紫釵》打破了戲曲、話劇、音樂劇的界限，糅合不同的舞台表演，今古對照，以《紫釵記》的片段為背景，而插科打諢的演員扮演觀眾，描述現代人的情愛觀，再穿插幾段現代的男歡女愛，以及現代版的李益和霍小玉故事。

雖對劇中描寫的現代男女情愛不以為然，但演員演出精湛，頗起畫龍點睛之效，令這齣音樂舞台劇更為可觀。個人特別喜歡張繼聰一身黃色西裝，再把「鮑魚刷」的髮頂染黃，甫出場，便「艷壓四座」。他自我介紹：「我叫Ian Wong，黃衣人。」對白趣怪，惹來哄堂大笑。他飾演的便是黃衫客的現代版，從好打不平的俠客搖身一變為愛情保險經紀人，其諷刺意味不言而喻。

由於對現代愛情的描述沒共鳴，所以把注意力放在飾演古代霍小玉的胡美儀身上。胡美儀是科班出身，其造手唱腔有板有眼，而最引人注目的是她的戲服和化妝。



第一幕是李益因拾釵而結識霍小玉，其時胡美儀一襲紅衣，據聞這紅衣是奧斯卡最佳美術指導、形象及服裝設計葉錦添從天子腳下的北京城訂製而來。這個紅色，怎形容呢？是正紅、大紅、中國紅，奪目而高貴，呼應了霍小玉是貴胄之後的身分。其後再見霍小玉，是她以為給李益拋棄後，向黃衫客哭訴。這時候胡美儀的外衣換上白色，惟下沿部分仍是紅色，形成白紅的漸變效果，彷彿訴說主人鉛華盡洗，今不如昔的慘況。後來霍小玉與李益重逢，從針鋒相對至冰釋前嫌，胡美儀換上了淺粉紅色的戲服，似是反映她身心俱疲，但仍不失大家閨秀的風儀。最後兩人有情人終成眷屬，胡美儀披上艷紅外褂，為大團圓結局描上圓滿的一筆。如此巧用戲服，不可不說是匠心獨運。

另一值得注意之處，是胡美儀的化妝。她頭梳高髻，臉上塗白後再抹上胭脂，有幾分日本藝妓的影子，但細看後，倒覺像唐代的仕女圖。《紫釵記》脫胎自唐代蔣防的《霍小玉傳》，把霍小玉的儀容還原為唐代的裝扮也是合適的；而日本深受唐代文化影響，驟然有此印象也是情理之中。

唐代畫家周昉《簪花仕女圖》

延伸閱讀：
．《情話紫釵》2010年演出網站
．2012年演出網站
．一唱三歎話粵曲


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越劇：中國戲曲的現代傳承

對中國戲曲的認識，主要來自粵劇，小時候嫌那些「查篤撐」很吵耳，長大後有感唐滌生和任白對改革粵劇的熱忱，漸漸接受了這種藝術的表達形式。及後崑曲復興，吸引我到現場觀賞《1699．桃花扇》，體會到中國傳統戲曲之美，回來後反覆收看不同版本的《牡丹亭》視訊，不知不覺愛上了戲曲，因此雖這次《游藝亞洲》節目繁多，還是挑上了越劇──年輕的中國戲曲劇種。

有人說越劇不像中國戲曲，反而跟西方的音樂劇近一點，這一點與越劇歷史短不無關係。

是傳統，融會現代；是東方，不避西方
越劇年輕，在成長路上，不斷借鑑崑、京、川、豫等劇，甚至是電影及現代舞台劇的表現手法。觀乎這次《紅樓夢》的演出，其佈景之華麗、之真實，與舞台劇不遑多讓；其唱腔之柔美、之明快，富於現代感。就此兩點，的確是遠離了中國戲曲的特性。中國戲曲強調虛擬性，舞台上不重道具，只靠演員的身體語言來交代場景；而迂迴曲折、婉轉舒緩更是戲曲唱腔的正宗。

上海越劇院台柱錢惠麗與單仰萍：可以與維也納的管弦樂團同台演出，說明了越劇的現代性

然而，中國戲曲有異於西方，在於它的程式性。生、旦、淨、丑，各有各一套的念白、歌唱、造手、步履、造型、功架等等，半點混淆不得。在這個根本差異上，越劇始終沒有越雷池一步。演員的做手、互望時的眼神、行步的方式，並沒有脫離戲曲的程式性，更運用這些特點營造了舞台上的美感。

女角轉身時，都稍稍側着身子，衣袖垂下，一手向上輕碰下巴，一手向下彎彎靠背，這一下「華麗轉身」，頓生無限嫵媚，展現無窮美態。再者，越劇演員的一舉手一投足，都能看到她們從傳統戲曲中汲取養分，例如水袖。水袖是袖端所綴一尺餘的白綢，所表現不僅是服裝美，更是一種表達感情的工具。黛玉從傻丫頭口中得知寶玉要與寶釵成婚，激動不已；寶玉在黛玉靈堂前，哀慟無名，他們都甩動水袖，表達內心的「激」、「憤」，而水波紋似的水袖，不獨豐富了舞台效果，還加強了演員的舞蹈美。當然，在水袖的運用上，崑劇獨步劇場，無出其右，但越劇在這方面也真不賴。

紅樓夢，捨越劇其誰？
越劇曲調婉轉柔美，正好表達出《紅樓夢》中寶黛二人在大觀園內的哀怨情愛。錢惠麗從十八歲起三十多年的演藝生涯中，扮演了寶玉一千多次，她表現奔放，演活了這個眉梢英氣、骨格清奇的大男孩；單仰萍在外貌氣質與黛玉接近，嗓音弱的特點也對上了黛玉的體弱多病。劇中最令人另眼相看的是飾演紫鵑的張永梅，在「焚稿」和「哭靈出走」的兩場中，她與黛玉和寶玉的互動，情真意切，傾盡了一個與黛玉相濡以沫的丫鬟、一個不齒寶玉對黛玉不問不聞的女子所有的真感情。

單仰萍的黛玉焚稿：一幕令我落淚的演出

輕裝上路，再創不朽
有資深藝術工作者曾表示，當前亞洲藝術最大的挑戰，是在西方主導話語權的大環境下，如何處理好「傳統」與「現代」、「國際」與「本土」的拉扯局面。從這個角度看，越劇可能是中國戲曲的出路，有很大的發展空間。

越劇舞台美、戲服美、化妝美、演員美、唱腔美、音樂美，而且節奏明快，很符合現代觀眾的審美觀和口味。難得的是越劇沒有包袱，敢於創新，在演出前的講座上，上海越劇院院長李莉提到，越劇走了一百年，有了《紅樓夢》這齣鎮山之寶，那麼未來呢？所以她們要不斷推出新的劇目，例如這次來港演出，她們還帶來了2008年創排的《韓非子》和2001年推出的《梅龍鎮》，讓時間來去蕪存菁，造就越劇下一百年的另一齣《紅樓夢》。單憑這一份雄心壯志，無畏無懼地去前走，已知道越劇的前景無可限量。


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真誠與自信：記兩位藝術大師

天降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，饑其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。

《孟子．告子下》

儒家的經典，往往叫現代人很沉重。看過《孟子》這一段，還有多少人希望「天降大任於予」呢？然而，真實的情況可能是，你從來都不知道自己承擔了什麼「大任」，只在千迴百轉以後，回頭一看：啊？是我嗎？我不過做了我喜歡做的、堅持了我認為對的事情而己，如此而己。

星期六約了朋友到文化中心，參加京崑藝術家對談會，近距離接觸了裴艷玲老師。裴老師春風化雨，我受益匪淺。事後朋友寫了一篇網誌記述裴老師，題為《國寶藝．赤子心》，高度概括表達了裴老師是怎樣的一位人物。在對談會前，朋友參觀了香港藝術館《獨立風骨──吳冠中捐贈展》展覽，帶來了展覽的單張。吳老的畫作，我以前看過，也因為工作的緣故，曾研究一二，頗喜歡他的作品。

對於戲曲、對於畫畫，我只是一名門外漢。可是，兩位年邁的藝術家至今仍保存童真，願意真情流露；對於藝術界，能是其是，非其非，不矯情，不飾非；對於目前中國傳統藝術的疲敝，不遺餘力，挽狂瀾於既倒，亦真誠的相信，源遠流長的藝術必能以其博大精深，重生而長存於人們的心中。凡此種種，都令我心折。

選來兩段視頻，與大家分享兩位國寶的真誠與自信：

問的直接，答的誠實，讓觀眾見識吳老和裴艷玲老師的真，他們都是敢愛敢恨的人：



順道整理一下我與戲曲和繪畫的一點因緣：

• 崑曲之美
• 點止Opera咁簡單
• 一唱三歎話粵曲
• 與崑曲之緣
• 出入中西的大師：記吳冠中老師林風眠的畫展

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與崑曲之緣

第一次聽崑曲，是在文化中心看《1699．桃花扇》，當時頗有「驚為天人」之感；但真的給崑曲感動，卻是一年書展偶爾聽到一位崑劇家唱《牡丹亭》〔皂羅袍〕，就是那一首耳熟能詳的「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？」自此，便找不同花旦的演出來聽，漸漸喜歡上《牡丹亭》。

湯顯祖作《牡丹亭》，聚焦在一個「情」字，「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。」如果錯以為湯顯祖是矯情之人或把「情」過份放大，那是因為我們不理解他身處的時代背景：明代承程朱理學，存天理，去人欲，梏桎人性之至，湯顯祖揭櫫於情，是對當世虛偽的假道學予以反擊。

剛借了一本《白先勇說崑曲》。白先勇是著名的「崑曲義工」，童年時聽過梅蘭芳唱《牡丹亭》〔皂羅袍〕，便一曲難忘，後來他的小說《遊園驚夢》就是脫胎於此。白先勇說崑曲「融合文學、音樂、舞蹈與戲劇，是一門將中國象徵寫意、抒情、詩化的美學傳統發揮到極致的精緻藝術」。我這一陣子反覆聽了一些崑曲，越來越覺得白先勇所言極是。

看崑曲是一種享受。它所用的演奏樂器，主要是笛、笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等，因此它較京劇以至粵劇為優雅，也沒那麼嘈吵；它的唱腔細膩婉轉，鏗鏘柔軟；演員的一舉手一投足，曲折流動，美感盎然。我最喜歡是他們的水袖，一抽一放，訴盡無限故事，連衣服也會表演！

話說回頭，我本對中國戲劇不甚有興趣，小時候嫌那些「篤篤撐」很老土，唱一句歌詞拉腔要拉上半天，很悶。是什麼令我改變？說來見笑，原來我一次讀杜國威的劇本《劍雪浮生》，給故事感動了，於是極有能耐地聽罷《帝女花．香夭》一段曲，開始改變了對中國戲劇呆板的觀感。


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一唱三歎話粵曲

曾在一篇《點止Opera咁簡單》的網誌中，記述自己初入中國戲曲的殿堂，頗有劉姥姥進大觀園之感。

平日少接觸粵曲，只知道《帝女花．香夭》的好。早兩天讀報，看到一篇紀念唐滌生逝世四十九週年的文章〈流水高山今絕響〉，作者廖綺華介紹了這位大師級劇作家的多齣力作，其中最吸引我的，是《紫釵記．劍合釵圓》，因為它用的音樂正是我心愛的《春江花月夜》（又名《潯陽夜月》）。我喜歡唸《春江花月夜》這首詩，亦曾學習過彈奏同名的古箏曲。

選來的《紫釵記．劍合釵圓》版本，是龍劍笙、梅雪詩所拍的電影，並附曲詞：



（小玉矇朧隱聽喚介禿頭反線二王板面唱）魄蕩魂搖，願泉台埋恨痛，是誰個哭聲驚惡夢。
（李益喊白）小玉妻，是十郎喚你呀...
（小玉哭介）
（李益接唱）三載隔別，冷落梁園鳳，至令愛妻病態沉重。（白）小玉妻，我若非及時而歸，恐怕今生再無相見之日矣...
（小玉白）冤家...（反線二王上句）相思一載減容光，重結燕巢悲斷夢。三載不回，怕拱木斂魂，埋芳塚。
（黃衫客乙反木魚）且把薄情人交付與多情種，更將美酒斟來滿玉盅。十郎應把醇醪奉，遠勝當歸藥味濃。（拈杯遞與李益白）十郎，藥須能治病，但唯酒可消憂，一場結髮夫妻，你奉上一杯，賠過不是，俺告退了。（示意老夫人白）老安人呀，你們都迴避呀...（黃衫客與老夫人浣紗同下介）
（李益喊白）小玉妻，請你飲過呢杯，就算十郎陪過不是。
（小玉執杯悲憤白）君虞，君虞，妾為女子，薄命如斯；君是丈夫，負心若此。韶顏稚齒，飲恨而終；慈母在堂，不能供養。綺羅絃管，從此永休；徵痛黃泉，皆君所致。李君李君，今當永訣矣。（擲杯於地昏介）
（李益叫白）小玉...小玉...（起古調「潯陽夜月」唱）霧月抱泣落紅，險些破碎了燈釵夢。喚魂句頻頻喚句卿須記取再重逢。嘆病染芳軀不禁搖動，重似望夫山半崎帶病容。千般話猶在未語中，深驚燕好皆變空。（喊白）小玉妻...
（小玉迭惘接唱）處處仙音飄飄送，暗驚夜台露凍，讎共怨待向陰司控，聽風吹翠竹昏燈照影印簾攏。（序白）霧夜少東風，是誰個扶飛柳絮。
（李益序白）是十郎扶你呀。
（小玉白）唉...生不如死，何用李君關注。
（李益接唱）願天折李十郎，休使愛妻多病痛。（序白）劍合釵圓，有生一日都望一日呀。（續唱）並頭蓮曾亦有根基種，權勢盡看輕，只知愛情重，與你做過夫妻勝梁鴻。
（小玉接唱）墳墓裡可盡失相思痛，憎哭聲喊聲將霍小玉叫回俗世中。（序白）生生生，我雖生何所用...（續唱）你再配了丹山鳳，把白玉簫再弄，則怕你紅啼綠怨，由來舊愛新歡兩邊也難容。祝君再結鴛鴦夢，我願乞半穴墳，珊珊瘦骨歸墓塚。
（李益接唱）雲罩月更迷濛，是誰個誤洩風聲播送，瑤台未有奇逢。
（小玉序白）你既非負心，勝業坊與太尉府都只是一街之隔唧，你...你胡不歸來呀...
（李益啾咽接唱）淚窮力竭儼如落網歸鴉困身有玉籠，一朝折翅了怎生飛動。
（小玉序白）哼，誰信你，想你見我變賣頭上紫釵，都已知我今非昔比。我想那盧家小姐，（接唱）佢在你乘龍日半繞盤龍髻插玉燕釵，腰肢款擺上畫閣中，投懷向君弄髻描容。佢斜泛眼波，微露笑渦，將君輕輕碰。指玉燕珠釵不惜千金買來耀下威風。（白）你又可知新人髻上釵，會向舊人心上刺。
（李益接唱）郎未變愛，針鋒相迫刺郎未免陰功。
（小玉悲憤接唱）我典珠賣釵，以身待君，我盼君望君，醉君夢君，你到今竟再婚折害儂。
（李益接唱）盟誓永珍重，我未負你恩義隆，枕邊愛有千斤重，大丈夫處世做人應知愛妻兼盡忠。
（小玉覺奇白）真嘅？
（李益白）係哩...
（小玉白）哼...（接唱）既盡愛何未潔身自重。
（李益接唱）咪再錯翻醋雨酸風，當知衷心隱痛。
（小玉薄怒接唱）侯氏報消息那有不忠。
（李益接唱）經拒婚摧惡夢。
（小玉愕然接唱）未信君你入贅繡閣，敢拒附鳳與攀龍。
（李益接唱）十郎未慣同床異夢，更憶小玉恩深重。
（小玉漸軟化介接唱）哦...柳底間有摺摺薰風，且聽君將愛頌。
（李益接唱）日掛中天格外紅，月缺終須有彌縫。（序白）千差萬錯，錯在我吹臺賦詩，有「不上望京樓」之句呀。
（小玉白）係呀？
（李益續唱）佢便借詩中意謠言惑眾，有心逼我乘龍，玉燕釵又再相逢，我誓死不向顯貴附從，吞釵拒婚拼命送。
（小玉序白）哦...十郎...十郎...你可曾為我真個吞釵拒婚，不慕權貴。
（李益白）正是。
（小玉白）十郎...若是真情，以釵還我。
（李益從袖裡拈出紫玉釵交小玉介）
（小玉拈釵驚喜交集接唱）自釵燕失春風，憔悴不出眾。我再將紫釵弄，漸露笑容。玉潔冰清那許有裂縫，今宵壓髻有紫釵用。（序白）浣紗...浣紗...你...你快取鏡奩脂粉，待我從新插戴啦。

若閱〈劍合釵圓〉原詞全部，按此。
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點止Opera咁簡單

書展上，我逛罷一號館，便隨指示左轉右拐往上前往二號館，在電梯間瞥見演講告示：「中西文化Crossover：中國音樂之源流」，看看手錶，開場不過十五分鐘，大概不會錯過什麼，便匆匆入場。

甫進場，就知道沒來錯。台上，古琴名家劉楚華正與觀眾分享歷代的琴譜。現存最早的琴譜已有上千年的歷史，是唐代文人用文字記錄下來；唐以後便發明了減字譜，把文字簡化成符號；踏入二十世紀，琴譜便依西洋的方式記錄。

續後的張宛霞更見精彩。她是來自香港的京崑演員，曾獲第八屆中國戲劇梅花獎，一邊講解，一邊站了起來，即席示範，運用身體每個細胞表達對京崑的鍾愛和熱誠，感染了在座的每個觀眾，一闕《牡丹亭．遊園驚夢》，贏得了現場的熱烈掌聲。以下是在YouTube找到的張志紅演繹的版本：



原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，
良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院。
朝飛暮卷，雲霞翠軒，
雨絲風片，煙波畫船，
錦屏人忒看的這韶光賤。
遍青山啼紅了杜鵑，那茶糜外煙絲醉軟。
那牡丹雖好，他春歸怎佔的先，
閑凝眄，聽生生燕語明如翦，聽嚦嚦鶯聲溜的圓。

經張宛霞介紹，才知道中國戲曲不是西洋Opera咁簡單。中國戲曲的特性，在於虛擬性，舞台上不重道具，只靠演員的身體語言來交代場景，亦因如此，戲曲重視程式性，生、旦、淨、丑，各有各一套的念白、歌唱、造手、步履、造型、功架等等，混淆不得；而演員都是綜合型的，不但要唱功了得，其他方面也要兼顧，所以中國戲曲是表演者的藝術。

戲曲的內容，大同小異，觀眾入場不是要看故事，而且看老倌怎樣把耳熟能詳的角色活現在觀眾的眼前，跟觀眾對角色的聯想連結在一起。原來如此！現在我才知道怎樣欣賞中國戲曲。

後記：朋友的岳母是粵劇迷，他耳濡目染，看見《牡丹亭．遊園驚夢》，便向我推介唐滌生劇本、任白演出的《牡丹亭驚夢》。網上有陳寶珠與尹飛燕合唱的「幽媾」的片段：



坦白說，不論以詞藻或以唱功作比較，我覺得這個段落都不及上面那一齣崑曲優美。恕我平日少看粵劇，只會喜歡《帝女花．香夭》，選來的是任白在電影中的演出：



後來，讀報上的介紹，喜歡上唐滌生的另一力作《紫釵記．劍合釵圓》。


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崑曲之美

隨著崑曲被聯合國教科文組織評為「人類口述與非物質遺產代表作」，近年崑曲大熱，早前接連好幾次錯過青春版《牡丹亭》的演出，去年底得悉香港藝術節有一齣《1699．桃花扇》的崑曲時，便立即網上訂票。於是大年初七，首次欣賞崑曲表演。

既然是慕名而去，自然對當中的種種原委不甚了了。孔尚任的《桃花扇》的確是預科文學史上的名詞，但好像沒有唸過原文；而崑曲跟粵曲有什麼分別，一時也說不清楚，只覺得崑曲的音樂沒那麼吵鬧，而唱腔也比較溫軟，聽上來頗舒服。還有崑曲的戲服，美輪美奐，現場展出兩套戲服，單看其刺繡，本身已是極美的藝術品。

我最欣賞的，還是導演的改編功力，把這部長達40齣的大型戲曲濃縮為三個小時的舞台劇，而且抓緊原劇的精髓，既有生旦的繾綣唱詞，也有武將拋頭顱、灑熱血的戰鬥場面，重現國破家亡的大時代之下的男女之情。

全劇最可堪回味的，是男女主角最後的選擇。兩人經過幾許曲折，終於重逢，原可再續前緣，但卻聽從道士的點化，以為國家已亡，何苦再當痴男怨女，於是雙雙遁入空門。從劇本的發展來看，《桃花扇》是借男女之情，寫興亡之感，兩人的選擇，反映的是孔尚任心中的沉痛。如果撇除這一點，我卻覺得兩人的愛沒有細水長流的元素，來得激烈，去也匆遽。


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