追尋精緻美

前言：早前讀報，得知有一個叫做「像素麵包(Pixelbread)」的網站，給本地文化藝術工作者分享資訊，並定期給公眾發送《牛角包電子報》，而這份電子報也歡迎公眾在觀賞藝文活動後，撰寫評論文章。於是我便膽粗粗寫了篇《簡評竹韻小集〈香江情懷〉社區音樂會》，後來把該文改寫成以下這一篇。

追尋精緻美

上週六在一個藝術講座中，聽到一位資深的演藝人說，當前亞洲藝術的最大挑戰，是在西方主導話語權的大環境下，處理好「傳統」與「現代」、「國際」與「本土」的拉扯局面。當下頗有感觸，翌日觀賞一場中樂演出，再次想起這番話來。

現在的中樂團跟隨西洋管弦樂團的編制方式，分為吹、拉、彈、打四組；演奏作品也跟西方一樣，挑選一些鏗鏘激昂的樂曲，以人多勢眾、大開大合取勝。然而，中國藝術，素來是「少眾」的藝術。所謂「少眾」，是指每次入場觀眾的數目不多。因為人少，所以可近距離觀看，慢慢欣賞細部的演出，因而中國藝術最特出的是「精緻美」。現在的中樂，很大程度上失卻了中國傳統音樂精緻柔韌的美態。

此外，我很好奇，為什麼各個中樂團都不設古琴呢？古琴，是中國最古老的彈撥樂器，音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠，深具東方文化的情蘊，歷來為文人所重視。

也許，在管弦樂團的編制下，樂器要麼響亮悅耳，可當「一家之主」，如琵琶、二胡等；要麼溫柔合群，宜為伴奏，如阮、嗩吶等；而古琴卻如一位高士，鶴立雞群，俊逸而不媚俗，柔和卻又厚重，難以置身於樂團之中，注定要孤身上路。

幸好，近年古琴有復興之勢，就是在香港，也有不少人學習這個古老的樂器，不時舉行古琴演奏會，而這些演奏會，正展現出中國傳統藝術之美。